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「Jazzの歴史」(2008/10/21 (火) 14:59:02) の最新版変更点
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}
*Ｊａｚｚの歴史
**起源 - 1930年代
ジャズは西洋音楽とアフリカ音楽の組み合わせにより発展した音楽である。スピリチュアル、ブルース、ラグタイムの要素を含み、根底的には西アフリカ、西サヘル（サハラ砂漠南縁に東西に延びる帯状の地域）、ニューイングランドの宗教的な賛美歌やヨーロッパの軍隊音楽にある。アフリカ音楽を起源とするものについては、アフリカからアメリカ南部に連れてこられたアフリカからの移民（多くは奴隷として扱われた）とその子孫の民族音楽としてもたらされたとされており、都市部に移住した黒人ミュージシャンによってジャズとしての進化を遂げたといわれている。
ニューオーリンズが発祥の地とされており、この地区での当時のスラングで、女性性器や性行為をjass、売春宿をJass Houseと呼んでいて、売春宿の待合室や酒場を主な活動場所にしていた演奏家たちのことをJASS BANDと呼んだことが、JAZZの語源となった[1]という説もあるが、「JAZZはシカゴで成立した語」「フランス語のjaser（「くだらない話」の意味とも、アフリカ系アメリカ人に対する軽蔑を意味したとも言われる）から」などと、現在でもその語源ははっきりしない。20世紀に入ると、コルネット奏者の[[バディ・ボールデン]]がニューオーリンズで人気を博し、今日では「初代ジャズ王」と呼ばれているが、バディは1907年に活動停止し、本人による録音は残されていない。
1917年、ニューオーリンズ出身の白人バンドである[[オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンド]]が、ジャズでは初の商業用レコードとなる、「Dixie Jass Band One Step」と「Livery Stable Blues」の2曲入りシングルをビクタートーキングマシンから発表。
初期のジャズは、マーチングバンドと20世紀初頭に流行したダンス音楽に影響を受けており、ブラス（金管楽器）・リード（木管楽器）・ドラムスによる組み合わせの形態はこれらの影響に基づくものといえよう。当初は独学でジャズを創作していった者も少なくなかったが、ジャズと音楽理論が融合するようになっていったのは、ジャズが黒人社会に広く普及し、古典的なヨーロッパの音楽理論を取得したアフリカ系黒人ミュージシャンがジャズに反映させていく時点からである。アメリカの禁酒法時代に地下化した酒場に集うミュージシャンによって、あるいはレコードやラジオの普及によって、ダンスミュージックなどのポピュラー音楽のスタイルがまだまだ渾然一体となっていた1920年代初頭にはアメリカを代表する音楽スタイルの一つとして、アメリカ国内の大都市に急速に広まった。第一次世界大戦から大恐慌までのアメリカの隆盛期が「ジャズ・エイジ」と呼ばれるのはこのためである。1920年代にはイギリスでもジャズが流行り、後のエドワード8世も少年時代にレコードを収集するなど、幅広い層に受け入れられた。
1930年代には、ソロ演奏がそれまで以上に重要視されるようになり、ソロを際だたせる手法の一つとして小編成バンドが規模拡大してビッグ・バンドスタイルによるスウィング・ジャズが確立されるようになり、人気を博す。この背景には、人種的障壁で隔てられていた黒人ミュージシャンと白人ミュージシャンの媒介としての役割を果たしたクレオールの存在があった。スウィング・ジャズはアレンジャーとバンドリーダーの立場がより重要視されるようになり、特に代表的なバンドリーダーの一人である[[ルイ・アームストロング]]の存在は、ジャズとヴォーカルとの融合という側面（アームストロングはトランペット奏者でありながら自ら歌も歌った）において重要な役割を果たした。
**1940年代以降
その一方で、ソロを際だたせる別の手法として、アレンジを追求したスウィング・ジャズとは異なる方向性を求める（あるいはスウィング・ジャズに反発する）ミュージシャンにより、即興演奏を主体としたビバップ等の新たなスタイルが模索されるようになる。1940年代初頭には、ビバップに傾倒するミュージシャンも増えていくが、1942年8月から1943年秋にかけて、アメリカで大規模なレコーディング・ストライキがあったため、初期ビバップの録音はわずかしか残されていない。1940年代後半には、[[チャーリー・パーカー]]や[[ディジー・ガレスピー]]等が多くの録音を残し、1950年代には、クール・ジャズ、ウエストコースト・ジャズ、ハード・バップ等の新たなスタイルが登場し、モダン・ジャズの流れを作り出すことになる。
1957年、フランス映画『大運河』（監督:ロジェ・ヴァディム）で[[ジョン・ルイス]]が音楽を担当し、サウンドトラックはジョンが在籍する[[モダン・ジャズ・カルテット]]名義の『たそがれのヴェニス』として発表。サウンドトラックを丸ごとジャズにゆだねたのは、伝記映画を除けば初のことであった。以後、フランスで「シネ・ジャズ」と呼ばれる動きが起こり、[[マイルス・デイヴィス]]が『死刑台のエレベーター』（監督:ルイ・マル）に、[[セロニアス・モンク]]が『危険な関係1960』（監督:ロジェ・ヴァディム）に、[[アート・ブレイキー&ジャズ・メッセンジャーズ]]が『殺られる』（監督:エドゥアール・モリナロ）に、[[ケニー・ドーハム]]が『彼奴を殺せ』（監督:エドゥアール・モリナロ）に参加。1958年には、アメリカ映画『私は死にたくない』（監督:ロバート・ワイズ）に[[ジェリー・マリガン]]や[[アート・ファーマー]]等が参加し、以後アメリカでも、ジャズが本格的に映画音楽として使用されるようになった。
1950年代末期には、[[マイルス・デイヴィス]]の『マイルストーンズ』『カインド・オブ・ブルー』といった作品で、モード・ジャズという手法が試みられ、即興演奏の自由度が増す。一方、[[オーネット・コールマン]]や[[セシル・テイラー]]等は、より前衛的で自由度の高いジャズを演奏し、1960年代になると、オーネットのアルバム名からフリー・ジャズという言葉が広まっていった。
1960年代前半には、ブラジル音楽のボサノヴァに注目するジャズ・ミュージシャンも多くなる。[[スタン・ゲッツ]]は『ジャズ・サンバ』（1962年）をビルボード誌のポップ・チャート1位に送り込み、翌年にはボサノヴァの重要人物（ジョアン・ジルベルト、アントニオ・カルロス・ジョビン等）との共演盤『ゲッツ/ジルベルト』を発表、グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞。
1960年代までのジャズは、一部の楽器（エレクトリックギター、ハモンドオルガン等）を除けば、アコースティック楽器が主体だった。しかし、1960年代末期、[[マイルス・デイヴィス]]はより多くのエレクトリック楽器を導入し、『ビッチェズ・ブリュー』を大ヒットさせる。同作に参加した多くのミュージシャンも、独立してエレクトリック楽器を導入したバンドを次々と結成し、後にフュージョンと呼ばれるスタイルに発展していく。
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**日本における歴史
日本に初めてジャズが伝わったのは1900年頃とされている。上陸地はさだかではなく神戸港、横浜港、大阪港など諸説存在する。
1923年（大正12年）4月に日本で初めてのプロのジャズバンドが神戸で旗揚げした。宝塚少女歌劇団オーケストラ出身の[[井田一郎]]をリーダーとする[[ラッフィング・スター・ジャズバンド（ラッフィング・スターズ）]]である。その後1925年（大正14年）に井田は大阪で[[チェリーランド・ダンス・オーケストラ]]を結成し活動するが、大正天皇崩御を理由に大阪市がダンスホールの営業を1年間停止したため、大阪を拠点としていた井田や[[南里文雄]]ら多くのプロのジャズマンは東京に拠点を移していった。戦前に発売された国産ジャズレコードの中には著しくレベルの低いものも多数見受けられるが、それでも着実にファンを増やしていった。歌手としては[[二村定一]]、[[淡谷のり子]]、[[バートン・クレーン]]、[[ディック・ミネ]]、[[川畑文子]]、[[中野忠晴]]、[[ベティ・稲田]]らが、ボーカルグループでは[[コロムビア・ナカノ・リズムボーイズ]]やアメリカのボードヴィルの影響を受けた[[あきれたボーイズ]]がそれぞれ人気を集め、作曲家としては[[服部良一]]がジャズの要素を用いた数多くの名曲を生んだ。太平洋戦争中は禁令や自主規制などでジャズは鳴りを潜めたが、学生や軍人の中でも密かにレコードを聴いて楽しむ者も多かった。特攻隊員の川柳に「アメリカと戦ふ奴がジャズを聞き」「ジャズ恋し早く平和が来ればよい」などと遺されていることからも分かる。戦後多くの元陸海軍軍楽隊員がジャズ畑へ転向した。
戦後は、[[服部良一]]が作曲したブギウギを[[笠置シヅ子]]に歌わせたことから始まる。つづいて、[[江利チエミ]]、[[ジョージ川口]]、[[ティーブ釜萢]]（ムッシュかまやつの父）、[[ナンシー・梅木]]、[[世良譲]]、[[阿川泰子]]などのすぐれた歌手、演奏家などが出、ジャズが大衆化した。一時期は、アメリカ風のポピュラー音楽をすべて「ジャズ」と呼ぶ風潮が広がったほどである。また、神戸や阪神間の学生を中心にデキシーランドジャズ・バンドが数多く生まれている。
1956年に[[穐吉敏子]]が、1962年に[[渡辺貞夫]]がバークリー音楽院（現バークリー音楽大学）に留学。1963年には松本英彦がモントレー・ジャズ・フェスティバルに出演する等、国際的に活動するミュージシャンも増えていった。
1969年には、[[山下洋輔]]のメジャー・デビューや、フリー・ジャズ専門スポット「新宿ニュージャズ・ホール」の開店（1971年閉店）等により、日本でもフリー・ジャズが盛んになる。1970年代になると、国鉄（現JR）中央線沿線（西荻窪・吉祥寺・八王子など）を拠点とするミュージシャンも多く登場し、1980年代後半、新星堂のプロデューサーが「中央線ジャズ」という言葉を提唱。
日本で最初のジャズの祭典「神戸ジャズストリート」は、[[ラッフィング・スターズ]]結成60年の記念の年となる1982年（昭和57年）から行われてるものである
「ジャズ」『フリー百科事典 ウィキペディア日本語版』。2008年10月17日 (金) 15時（日本時間）現在での最新版を取得 UTC、URL: [[http://ja.wikipedia.org>http://ja.wikipedia.org]]
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*Ｊａｚｚの歴史
**起源 - 1930年代
ジャズは西洋音楽とアフリカ音楽の組み合わせにより発展した音楽である。スピリチュアル、ブルース、ラグタイムの要素を含み、根底的には西アフリカ、西サヘル（サハラ砂漠南縁に東西に延びる帯状の地域）、ニューイングランドの宗教的な賛美歌やヨーロッパの軍隊音楽にある。アフリカ音楽を起源とするものについては、アフリカからアメリカ南部に連れてこられたアフリカからの移民（多くは奴隷として扱われた）とその子孫の民族音楽としてもたらされたとされており、都市部に移住した黒人ミュージシャンによってジャズとしての進化を遂げたといわれている。
ニューオーリンズが発祥の地とされており、この地区での当時のスラングで、女性性器や性行為をjass、売春宿をJass Houseと呼んでいて、売春宿の待合室や酒場を主な活動場所にしていた演奏家たちのことをJASS BANDと呼んだことが、JAZZの語源となった[1]という説もあるが、「JAZZはシカゴで成立した語」「フランス語のjaser（「くだらない話」の意味とも、アフリカ系アメリカ人に対する軽蔑を意味したとも言われる）から」などと、現在でもその語源ははっきりしない。20世紀に入ると、コルネット奏者の[[バディ・ボールデン]]がニューオーリンズで人気を博し、今日では「初代ジャズ王」と呼ばれているが、バディは1907年に活動停止し、本人による録音は残されていない。
1917年、ニューオーリンズ出身の白人バンドである[[オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンド]]が、ジャズでは初の商業用レコードとなる、「Dixie Jass Band One Step」と「Livery Stable Blues」の2曲入りシングルをビクタートーキングマシンから発表。
初期のジャズは、マーチングバンドと20世紀初頭に流行したダンス音楽に影響を受けており、ブラス（金管楽器）・リード（木管楽器）・ドラムスによる組み合わせの形態はこれらの影響に基づくものといえよう。当初は独学でジャズを創作していった者も少なくなかったが、ジャズと音楽理論が融合するようになっていったのは、ジャズが黒人社会に広く普及し、古典的なヨーロッパの音楽理論を取得したアフリカ系黒人ミュージシャンがジャズに反映させていく時点からである。アメリカの禁酒法時代に地下化した酒場に集うミュージシャンによって、あるいはレコードやラジオの普及によって、ダンスミュージックなどのポピュラー音楽のスタイルがまだまだ渾然一体となっていた1920年代初頭にはアメリカを代表する音楽スタイルの一つとして、アメリカ国内の大都市に急速に広まった。第一次世界大戦から大恐慌までのアメリカの隆盛期が「ジャズ・エイジ」と呼ばれるのはこのためである。1920年代にはイギリスでもジャズが流行り、後のエドワード8世も少年時代にレコードを収集するなど、幅広い層に受け入れられた。
1930年代には、ソロ演奏がそれまで以上に重要視されるようになり、ソロを際だたせる手法の一つとして小編成バンドが規模拡大してビッグ・バンドスタイルによるスウィング・ジャズが確立されるようになり、人気を博す。この背景には、人種的障壁で隔てられていた黒人ミュージシャンと白人ミュージシャンの媒介としての役割を果たしたクレオールの存在があった。スウィング・ジャズはアレンジャーとバンドリーダーの立場がより重要視されるようになり、特に代表的なバンドリーダーの一人である[[ルイ・アームストロング]]の存在は、ジャズとヴォーカルとの融合という側面（アームストロングはトランペット奏者でありながら自ら歌も歌った）において重要な役割を果たした。
**1940年代以降
その一方で、ソロを際だたせる別の手法として、アレンジを追求したスウィング・ジャズとは異なる方向性を求める（あるいはスウィング・ジャズに反発する）ミュージシャンにより、即興演奏を主体としたビバップ等の新たなスタイルが模索されるようになる。1940年代初頭には、ビバップに傾倒するミュージシャンも増えていくが、1942年8月から1943年秋にかけて、アメリカで大規模なレコーディング・ストライキがあったため、初期ビバップの録音はわずかしか残されていない。1940年代後半には、[[チャーリー・パーカー]]や[[ディジー・ガレスピー]]等が多くの録音を残し、1950年代には、クール・ジャズ、ウエストコースト・ジャズ、ハード・バップ等の新たなスタイルが登場し、モダン・ジャズの流れを作り出すことになる。
1957年、フランス映画『大運河』（監督:ロジェ・ヴァディム）で[[ジョン・ルイス]]が音楽を担当し、サウンドトラックはジョンが在籍する[[モダン・ジャズ・カルテット]]名義の『たそがれのヴェニス』として発表。サウンドトラックを丸ごとジャズにゆだねたのは、伝記映画を除けば初のことであった。以後、フランスで「シネ・ジャズ」と呼ばれる動きが起こり、[[マイルス・デイヴィス]]が『死刑台のエレベーター』（監督:ルイ・マル）に、[[セロニアス・モンク]]が『危険な関係1960』（監督:ロジェ・ヴァディム）に、[[アート・ブレイキー&ジャズ・メッセンジャーズ]]が『殺られる』（監督:エドゥアール・モリナロ）に、[[ケニー・ドーハム]]が『彼奴を殺せ』（監督:エドゥアール・モリナロ）に参加。1958年には、アメリカ映画『私は死にたくない』（監督:ロバート・ワイズ）に[[ジェリー・マリガン]]や[[アート・ファーマー]]等が参加し、以後アメリカでも、ジャズが本格的に映画音楽として使用されるようになった。
1950年代末期には、[[マイルス・デイヴィス]]の『マイルストーンズ』『カインド・オブ・ブルー』といった作品で、モード・ジャズという手法が試みられ、即興演奏の自由度が増す。一方、[[オーネット・コールマン]]や[[セシル・テイラー]]等は、より前衛的で自由度の高いジャズを演奏し、1960年代になると、オーネットのアルバム名からフリー・ジャズという言葉が広まっていった。
1960年代前半には、ブラジル音楽のボサノヴァに注目するジャズ・ミュージシャンも多くなる。[[スタン・ゲッツ]]は『ジャズ・サンバ』（1962年）をビルボード誌のポップ・チャート1位に送り込み、翌年にはボサノヴァの重要人物（ジョアン・ジルベルト、アントニオ・カルロス・ジョビン等）との共演盤『ゲッツ/ジルベルト』を発表、グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞。
1960年代までのジャズは、一部の楽器（エレクトリックギター、ハモンドオルガン等）を除けば、アコースティック楽器が主体だった。しかし、1960年代末期、[[マイルス・デイヴィス]]はより多くのエレクトリック楽器を導入し、『ビッチェズ・ブリュー』を大ヒットさせる。同作に参加した多くのミュージシャンも、独立してエレクトリック楽器を導入したバンドを次々と結成し、後にフュージョンと呼ばれるスタイルに発展していく。
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**日本における歴史
日本に初めてジャズが伝わったのは1900年頃とされている。上陸地はさだかではなく神戸港、横浜港、大阪港など諸説存在する。
1923年（大正12年）4月に日本で初めてのプロのジャズバンドが神戸で旗揚げした。宝塚少女歌劇団オーケストラ出身の[[井田一郎]]をリーダーとする[[ラッフィング・スター・ジャズバンド（ラッフィング・スターズ）]]である。その後1925年（大正14年）に井田は大阪で[[チェリーランド・ダンス・オーケストラ]]を結成し活動するが、大正天皇崩御を理由に大阪市がダンスホールの営業を1年間停止したため、大阪を拠点としていた井田や[[南里文雄]]ら多くのプロのジャズマンは東京に拠点を移していった。戦前に発売された国産ジャズレコードの中には著しくレベルの低いものも多数見受けられるが、それでも着実にファンを増やしていった。歌手としては[[二村定一]]、[[淡谷のり子]]、[[バートン・クレーン]]、[[ディック・ミネ]]、[[川畑文子]]、[[中野忠晴]]、[[ベティ・稲田]]らが、ボーカルグループでは[[コロムビア・ナカノ・リズムボーイズ]]やアメリカのボードヴィルの影響を受けた[[あきれたボーイズ]]がそれぞれ人気を集め、作曲家としては[[服部良一]]がジャズの要素を用いた数多くの名曲を生んだ。太平洋戦争中は禁令や自主規制などでジャズは鳴りを潜めたが、学生や軍人の中でも密かにレコードを聴いて楽しむ者も多かった。特攻隊員の川柳に「アメリカと戦ふ奴がジャズを聞き」「ジャズ恋し早く平和が来ればよい」などと遺されていることからも分かる。戦後多くの元陸海軍軍楽隊員がジャズ畑へ転向した。
戦後は、[[服部良一]]が作曲したブギウギを[[笠置シヅ子]]に歌わせたことから始まる。つづいて、[[江利チエミ]]、[[ジョージ川口]]、[[ティーブ釜萢]]（ムッシュかまやつの父）、[[ナンシー・梅木]]、[[世良譲]]、[[阿川泰子]]などのすぐれた歌手、演奏家などが出、ジャズが大衆化した。一時期は、アメリカ風のポピュラー音楽をすべて「ジャズ」と呼ぶ風潮が広がったほどである。また、神戸や阪神間の学生を中心にデキシーランドジャズ・バンドが数多く生まれている。
1956年に[[穐吉敏子]]が、1962年に[[渡辺貞夫]]がバークリー音楽院（現バークリー音楽大学）に留学。1963年には松本英彦がモントレー・ジャズ・フェスティバルに出演する等、国際的に活動するミュージシャンも増えていった。
1969年には、[[山下洋輔]]のメジャー・デビューや、フリー・ジャズ専門スポット「新宿ニュージャズ・ホール」の開店（1971年閉店）等により、日本でもフリー・ジャズが盛んになる。1970年代になると、国鉄（現JR）中央線沿線（西荻窪・吉祥寺・八王子など）を拠点とするミュージシャンも多く登場し、1980年代後半、新星堂のプロデューサーが「中央線ジャズ」という言葉を提唱。
日本で最初のジャズの祭典「神戸ジャズストリート」は、[[ラッフィング・スターズ]]結成60年の記念の年となる1982年（昭和57年）から行われてるものである
「ジャズ」『フリー百科事典 ウィキペディア日本語版』。2008年10月17日 (金) 15時（日本時間）現在での最新版を取得 UTC、URL: [[http://ja.wikipedia.org>http://ja.wikipedia.org]]
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